Há arte feminista no Brasil?

Compartilho e convido quem puder, visitar a exposição ‘Há arte feminista no Brasil?‘, na próxima quarta-feira, dia 26 de julho, no Ateliê Oriente, localizado na Rua do Russel 300/401 – Glória

Exposição Soror de Juliana Rocha e Silvana Andrade com curadoria de Simone Rodrigues.

Há Arte Feminista no Brasil?  – Trata-se de um bate papo com a artista e pesquisadora Roberta Barros que irá apresentar seu trabalho Dar de Si, buscando traçar relações com a estratégia de auto-exposição da nudez sensualizada do trabalho Art News Revised (1975), da artista feminista nova-iorquina Hannah Wilke, em diálogo também com a obra Eat me: a gula ou a luxúria (1976), de Lygia Pape.

Conhecendo:

Roberta Barros: artista visual, professora, mestre e doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA/UFRJ (2013), e vencedora do Prêmio Gilberto Velho de Teses – edição 2014, com a pesquisa Arte feminista ou feminina: uma questão do contexto histórico brasileiro?. De 2014 a 2017 participou do projeto Arte, Mulher e Sociedade – residência artística em maternidade pública, no Hospital da Mulher Heloneida Studart, em São João de Meriti/Rio de Janeiro, desenvolvendo trabalhos de performance que envolvem temáticas como violência obstétrica, violência institucional, violência contra a mulher. Em fevereiro de 2016, publicou o livro Elogio ao toque: ou como falar de arte feminista à brasileira. No mesmo ano, foi responsável pela organização de conteúdo, curadoria e coordenação de produção do evento Diálogos sobre o feminino: contextos brasileiros nas artes (visuais), realizado nos Centros Culturais do Banco do Brasil no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Brasília. Atualmente é pós-doutoranda do Departamento de Arte (GAT) do Instituto de Arte e Comunicação Social (IACS) da Universidade Federal Fluminense (UFF), com bolsa do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPQ).

Parece imperdível! Recomendo.

GRIMMER desembarca em Nova York!

É com muito, muito orgulho e admiração que venho anunciar uma novidade incrível na trajetória da marca da minha querida Karen Grimmer. Ela merece todas as vitórias de um caminho de sonhos e muito trabalho, mas também de muita criatividade e arte.

Se vocês ainda não sabem, a Coleção da Grimmer, inspirada no trabalho de um dos maiores paisagistas brasileiros, Roberto Burle Marx, estará à venda no Museu Judaico de Nova York, durante o período de exposição dedicada ao artista, que começa nesta semana.

A Grimmer foi convidada a expor a sua última coleção, totalmente inspirada no mestre brasileiro da arquitetura e do paisagismo, Roberto Burle Marx, na loja do Museu Judaico de Nova York. O artista ganha exposição inédita nos Estados Unidos a partir desta sexta-feira, dia 06, e ficará em cartaz até o dia 08 de setembro. A mostra será composta por 140 obras dos acervos do Sítio Roberto Burle Marx e do escritório Burle Marx & Cia, ambos localizados no Rio de Janeiro.

As peças que estarão à venda no museu também podem ser adquiridas por meio da nossa loja online em pronta-entrega ou sob encomenda, dependendo do produto.

“Busco trazer referências artísticas ou suscitar percepções estéticas para que cada peça ganhe vida e história. Não é apenas algo belo, mas que também carrega conteúdo e valor. A estampa que desenvolvi inspirada em Burle Marx homenageia o mestre e representa uma vontade de mostrar o Rio de Janeiro de forma não convencional. Afinal, a cidade abriga importantes espaços com a sua assinatura”, afirma Karen Grimmer, proprietária e designer de estampas da marca.

Aproveitem e conheçam mais da marca aqui: http://www.grimmer.com.br/